निताशा जैनी के स्टूडियो में एक दिन
Senior artist Nitasha Jaini is now approaching nearly four decades of her artistic journey. Along with conceptual clarity and commitment in her art, she has developed a distinctive visual language marked by transparency and sincerity. She has also evolved her own unique technical approaches and methods of working. On the afternoon of 3 July 2026, a visit to her studio in Gurugram with a few members of the Quartz Collective, followed by an engaging conversation with her, became an opportunity to understand the inner world of an artist.
I have been familiar with Nitasha Jain’s work almost since the time she began her artistic journey, in the 1990s. Much has changed since then. Over the years, she has transformed her choice of media as well as her methods of image-making, yet her central concern remains the same: patriarchy, its outward persona, and its inner conflicts. The changing patterns of contemporary life, corporate culture, the pressures of metropolitan existence, the stress generated by modern means of communication, and the relentless race to stay ahead of others—all these find expression in Nitasha’s work.
On 3 July 2026, it was a rewarding experience to view her works and discuss them at length with fellow Quartz Collective members Ritu Singh Panday, Sanju Das, Shikha Gupta, Ragini Sinha, and Smita Jain. During this studio visit, particular attention was given to the new directions in her practice, especially her recent explorations in papier mâché.
Although Nitasha has been working with papier-mâché for some time now, her approach is distinctly different from that of many other artists. She also incorporates real, everyday objects into her papier-mâché works—for instance, actual neckties, which serve as symbols of corporate and cosmopolitan culture. By integrating such found objects with papier-mâché, she creates works that blur the boundaries between painting, sculpture, and installation art, expanding the expressive possibilities of her artistic practice.
निताशा जैनी के स्टूडियो में एक दिन
वरिष्ठ कलाकार निताशा जैनी की कला यात्रा लगभग चार दशक की होने जा रही है। अपनी कला में वैचारिक प्रखरता और प्रतिबद्धता के साथ ही पारदर्शिता के साथ उन्होंने अपनी एक अलग शैली विकसित की है। तकनीक को लेकर भी उन्होंने अपने अलग तरीके खोजे हैं। विगत 3 जुलाई 2026 की दोपहर Quartz Collective ग्रुप के कुछ सदस्यों के साथ गुरुग्राम स्थित उनके स्टूडियो की यात्रा, उनके साथ संवाद एक कलाकार को आंतरिक रूप में जानने की पहल रही।
निताशा जैनी की कला से परिचय लगभग उसी समय से है जब उन्होंने अपना सफर शुरू किया था, 1990 के दशक से। इस बीच काफी कुछ बदल गया है। समय के साथ निताशा जैनी ने माध्यमों से लेकर रचना-विधि तक में परिवर्तन किये हैं, पर उनका मूल विषय आज भी वही है, पुरुष सत्ता, उसका बाहरी व्यक्तित्व और आंतरिक संघर्ष। समय के साथ बदलती जीवन शैली, कॉर्पोरेट कल्चर, महानगरीय संरचना के दबाव, संचार के माध्यमों का तनाव, और इन सबके बीच निरंतर दूसरों से आगे निकलने की होड़, यह सब हमें निताशा के काम में देखने को मिल जाता है।
3 जुलाई 2026 को उनके स्टूडियो में Quartz Collective के सदस्यों में से रितु सिंह पांडेय, संजु दास, शिखा गुप्ता, रागिनी सिन्हा और स्मिता जैन के साथ उनकी कला को देखना और उसपर विस्तार से चर्चा करना एक सुखद अनुभव रहा। इस स्टूडियो विजिट में उनकी कला के नये आयाम, पेपरमेशी के कामों पर चर्चा रही। निताशा ने पिछले कुछ समय से पेपरमेशी में काम शुरू किया है, पर वह दूसरे कलाकारों के काम से भिन्न है। वह पेपरमेशी के साथ वास्तविक वस्तुओं का भी प्रयोग करती हैं, जैसे वास्तविक नेकटाई जो कॉरपोरेट और कॉस्मोपोलिटन कल्चर की प्रतीक है। इस तरह अपनी कला में पेंटिंग व शिल्प के साथ ही संस्थापन कला को भी संभव करती हैं।
Dr Ved Prakash Bhardwaj
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